Tormented Egos and Rituals of Salvation

مجموعة أعمال بعنوان الأنا المعذبة وطقوس الخلاص: رؤى مغايرة

Pieces are for exhibition purposes only.

Has social development done an injustice to human nature?
I create these pieces in my notebooks, using charcoal, ink, water, and collage. I use symbolism, paraphrasing and legends to rewrite reality as we know it. I attempt to displace legends, moving from the skies down here to earth.

In this body of work you will find vases, birds wearing robes, dualism of creatures, heavens, and windows that open up to fictional or alternative worlds. Or, perhaps, you will find what we see but do not talk about. The hidden. The secretive.
The hero here is the yearning for a different reality.

We talk about reality as if it is constant. As if it is the same reality for everyone everywhere. There may be things we cannot change, but there are many details and variations in our current reality that we can change, and they vary according to time and place. I try in this body of work to rebel against a constant.

Doesn't art originate in the subconscious? Only to be used by the conscious? I try to step away from the power of consciousness, its prejudices, and the limitations of self-censorship it imposes. I studied Art Therapy, and I consider these works a form of blending between a conscious idea or question, and execution that arises from the unconscious.

Also, my visual and artistic vocabulary comes from my experiences having been exposed to various cultures. From Tripoli, where I was born, to Europe, Canada, Kuwait and the Emirates, and from the languages ​​ I master and in which I read (Arabic, English, French and Spanish). So, sometimes you will encounter double meanings. For example, in some myths, blue symbolizes evil, while in others, blue is openness, peace and tranquility.

These pieces are either very complex or very simple. They change according to the viewer, becoming the very thing the viewer wants to see, and changing when the viewer changes.

I don't have many answers, but like everyone else, I have many questions. And for every answer I think I have found, tons of new questions arise. I ask and viewers formulate their own answers, usually founded on their own biases, perceptions, culture and background.

Perhaps this body of work is a story about alienation, exile and belonging. We start our lives in exile and alienation (from the womb, perhaps), then we spend our lives searching for a belonging. Not in the sense of a country, land, or birthplace, rather in the sense of seeking a shelter, a haven, a space where we feel affection, love, serenity, peace. A place where we can just be without fear.

The exile which we later reformulate to mean independence or strength, is a force that hides within it a weakness and longing we do not want to recognize.
Initially, I did not intend to publish these works. They were a conversation I was having with myself. An internal conversation that resembles a diary. I often heard it said that women must move, in their writings, from the private to the public is they seek recognition as authors (and, perhaps, an artist?). I feel it’s the exact opposite. That which brings together the human experience lies in the details of the private.

هل ظلم التطور الاجتماعي الطبيعة الإنسانية؟
هذه أعمال أنجزها في دفاتري. وهي عبارة عن مجموعة أعمال بالفحم، أو الحبر والماء، والكولاج. أوظف فيها الرموز، أعيد صياغة الأسطورة وأخترق عبرها الواقع كما نعرفه نحن هنا، الآن. وهناك محاولات لنقل الأساطير من طورها العلوي إلى طورها السفلي، هنا على الأرض. ستجد في اللوحات قارورات، وطيوراً ترتدي الأثواب، ومثنوية المخلوقات، سموات ونوافذ تنفتح على عوالم قد تكون خيالية أو مغايرة أو ربما هي ما نراه ولا نتحدث عنه، المخفي والأسرار. ستجد الأمر ونقيضه

بطل هذه الأعمال هو التوق إلى واقع مغاير
نتحدث عن الواقع كأنه شي ثابت، لا يتغير، وكأنه الواقع ذاته بالنسبة للجميع حول العالم. قد تكون هناك أمور لا نستطيع تغييرها، لكن هناك الكثير من التفاصيل والتباينات في واقعنا الحالي والتي يمكننا تغييرها، وهي تختلف حسب الزمان والمكان. أحاول في هذه المجموعة من الأعمال
التمرد عليها

ألا يأتي الفنّ من اللاوعي أصلاً ومن ثمّ يوظفه الوعي فيما بعد؟ أحاول أن أبتعد عن سلطة الوعي وأحكامه المسبقة، وقيود الرقابة الذاتية التي يفرضها. درست العلاج بالفن Art Therapy، وأعتبر هذه الأعمال تحديداً نوعاً من المزج بين الفكرة أو السؤال الواعي والتنفيذ
والتعبير الذي ينبع من اللاوعي
​
كما أن مفرداتي البصرية والفنية تأتي أيضاً من ما عشته من تباين بين الثقافات، من تنتقلي ما بين طرابلس الغرب مسقط رأسي، إلى أوروبا، ما بين بريطانيا وإسبانيا، وصولاً إلى كندا ثم الخليج العربي بين الكويت والإمارات، ومن اللغات التي أتقنها والتي قرأت فيها (العربية، الإنجليزية، والفرنسية، والإسبانية). لذلك ستشاهد أحياناً إزداوجيات في المعاني والصورة والرمز. فمثلاً يرمز اللون الأزرق في بعذ الأساطير إلى الشر: الجن الأزرق، الحوت الأزرق، النجم الأزرق، الموت الأزرق؛ لكن الازرق أيضاً، في بعض الثقافات، هو الانفتاح والسلام والسكينة
قد تبدو هذه اللوحات غاية في التعقيد أو غاية في البساطة. هي تتحول تلقائياً إلى ما يراه أو ربما ما يريده المتلقي. وإذا عاد إليها بعد فترة ورآها تغيرت، فلأنّه هو من تغيّر.
لا أملك الكثير من الإجابات، لكنني مثل البشرية كلها، لدي الكثير من الأسئلة. وكل جواب أظنني حصلت عليه، تنبثق منه تساؤلات جديدة. أنا أطرح الأسئلة فحسب، والمتلقي يجد إجاباته، التي ستكون مبنية على فكره وثقافته وخلفيته.
لعلّها قصة بمعاني الغربة والنفي والانتماء. نبدأ حياتنا بالنفي والغربة (من الرحم، ربما)، ونمضي مشوار حياتنا في البحث عن وطن، ليس بمعنى دولة أو أرض أو مسقط الرأس، وإنما المَأْوًى، المَلاذ، المُسْتَقَرّ. ذلك الفضاء الذي نشعر فيه بالحنان والحب والهدوء والسكنية والاطمئنان، حيث يمكننا أن نكون على طبيعتنا من دون خوف.
النفي الذي نعتبره فيما بعد استقلالية أو حتى قوة، قوة تخفي ضعفاً وحنيناً لا نريد الاعتراف بهما

لماذا في دفاتري؟ بداية، لم أكن أنوي نشر هذه الأعمال. هي نجوى النفس، حديث داخلي أشبه باليوميات أو المدونة. كان يتردد على مسامعي أن على المرأة أن تخرج من الخاص إلى العام إن أرادت أن تُعتبر كاتبة (وربما، فنانة؟). أرى العكس تماماً، برأيي، الخاص هو الذي يجمع التجربة البشرية، والتفاصيل أيضاً